Florence HOFFMANN (Luxembourg) est née en 1966 à Luxembourg. Ses œuvres traitent principalement de l’être humain, des aspects de son comportement, des interactions qui peuvent en découler... Les matériaux qu’elle emploie pour ses créations qui vont du monumental au petit format sont variés : bronze, acier, pierre, bois, résine, plâtre ainsi qu’objets tels que livres, lunettes, chaussures, punaises etc… quand ils ne sont pas éphémères comme la neige, le sable voire le feu. Elle a participé à quelque 24 sympoisums de sculpture durant les 12 dernières années dans différents pays. Elle dirige aussi ponctuellement des ateliers créatifs pour enfants, jeunes et adultes.
Son projet: “Relax”
« Deux figures humaines simplifiées et stylisées installées de manière relax sur le sol… Contraste avec le rythme éffréné et le stress de la vie actuelle, avec les passants-figures qui courent vers les trains ou hors de la gare…. Clin d’œil mais tout autant invitation à un moment de calme, relax... hmmm…. Peut-être de vraies personnes vont-elles s’y adosser un moment ?…. »
Ses œuvres dans les collections publiques :
2008 - Musée Vocational College, Ubon Ratchathani. Thaïlande.
2006 - Musée Rajabhat, Ubon Ratchathani. Thaïlande. Bibliothèque Nationale. (L).
2006 - Lycée Michel Rodange. (L)./ Ville de San Luis Potosi. Mexique.
2005 - Ville de Songkhla. Thaïlande.
2004 - Ville de Schifflange. (L).
2003 - Mairie de Grosbous. (L).
2001 - Siège de la BCEE. (L). / Siège du Tageblatt. (L).
2000 - Musée-Atelier M-H. Urban, Tultepec. Mexique.
1999 - Jardin de Sculptures, Aubazine (F)/Toyamura International Sculpture Biennale. Japon.
1999 - Ville de Granby. Québec. (Can) / Parc“Trois-Bérêts”.St-Jean-Port-Joli. Québec.(Can).
1999 - Centre National de la Formation Professionnelle Continue Esch-Alzette . (L).
1998 - Ville d’ Ecatepec, Mexique.
1997 - Musée-Atelier M-H. Urban, Tultepec. Mexique / Musée d’Histoire de la Ville. (L).
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Bruno Porfirio DEL OLMO CASTILLO (Mexique) est né en 1950 au Mexique. Il enseigne la sculpture depuis plus de 30 ans. Il emploie différents matériaux pour réaliser ses œuvres : bois, pierre, plastique, bronze et autres métaux ainsi que du matériel de recyclage.
Son projet : « Apapacho »
Cette œuvre d’art est forgée avec un marteau et un ciseau. D’abord les pièces sont coupées, ensuite on leur donne une forme et une texture avec les outils sus-mentionnés. Les pièces sont attachées les unes aux autres avec des vis, des boulons et des rivets pour montrer deux formes humaines modernes qui sont connectées en un « apapacho ». « Apapacho » est une expression familière mexicaine qui exprime l’amour au travers des caresses, de l’accolade et du câlin .
Ses expositions collectives et individuelles les plus représentatives depuis 1976 :
1985 Auditorium National. Mexique.
1976, 1979, 1981, 1983 Maisons de la Culture “Pino Suarez”, Mexico.
1996, 1997 Maison de la Culture “Magdalena Contreras”, Mexico.
1998 Ancien Couvent “Desierto de los Leones”, Mexico.
2006 Maison de la Culture “Reyes Heroles”, Mexico.
1980, 1982, 1991 Centre des Arts Plastiques Cuautemoc, IMMS , Mexico.
1998, 1999, 2002, 2004, 2006 Centre des Arts Plastiques Independencia, IMSS “Culture Facilities” de l’Institut Mexicain de la Sécurité Sociale.
1984, 1989, 1991 Centre des Expositions, Medellin. Colombie.
Symposiums de Sculpture Nationaux:
1998 4e Symposium National de Sculpture sur Bois
2000 6e Symposium National de Sculpture sur Bois
Symposiums de Sculpture Internationaux:
2000 1er Symposium International de la Sculpture. Beaufort. Luxembourg.
1999 Symposium International de la Sculpture. Saint-Jean Port-Joli, Quebec, Canada.
est né en 1967 au Chili. Il s’est installé au Luxembourg depuis trois ans et y travaille. Les aléas de la vie l’ont amené à quitter les rives du Pacifique Sud et l’ont entraîné à travers l’Asie et l’Europe.
Marco BUSTAMANTE (Chili / Luxembourg)
Son projet : « Refuge »
« Refuge… intérieur-extérieur. Un espace légèrement modelé devient protecteur. Une paroi tressée ne fait pas obstacle aux éléments et appelle la nature pour être recouverte, envahie et devenir grotte. »
Ses principales expositions depuis 2001:
2009 Synergie Fugace Abbaye de Neumunster. Luxembourg.
2008 Art d’Après-Guerre et Contemporain. Tajan. Paris.
2008 Portes ouvertes. Les Frigos. Paris.
2008 Exposition Formes .Galerie en atelier. Aroa. Paris.
2007 Participation L`artiste et ceux qui le soutiennent. Tajan. Paris.
2007 Portes ouvertes. Les Frigos. Paris.
2006 4 personnes 4 chemins. Dalheim. Luxembourg.
2006 Sculptures dans la rue 2006. Rodemack. France
2006 Atelier ouvert Marco in Dalheim. Luxembourg.
2005 Exposition collective Nam Nam Puk Nyo. Galerie Gana. Corée.
2004 Exposition Happy Days .Galerie GoDo Seoul. Corée.
2004 Exposition Esencial. Centre Cervantes. Daegu. Corée.
2004 Artists Contemporains Latino-Americains. Galerie Bellarte. Seoul. Corée.
2004 Exposition collective U.N. world peace art exhibition. Seoul. Corée.
2003 Exposition collective Flags for the peace. Musée d’Art Contemporain Seoul. Corée.
2001 Sculpture grand format Esperanza pour le Musée Latino-Americain de Seoul. Corée.
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Georgi MINCHEV (Bulgarie) est né en 1965 à Popovo en Bulgarie. C’est en 1991 qu’il a achevé son cycle d’études supérieures en art, spécialisé en sculpture à l’Université Velico Tirnovo « Saints Ciril et Metodius ». Il travaille en tant que professeur associé au département de la sculpture de cette même université en Bulgarie.
Son projet : «Sans titre
“ Sculpture mobile. A l’intérieur de l’espace il y a des poids, la gravité est suffisante pour maintenir les éléments en équilibre. Le point de contact entre les deux éléments de la sculpture est central. Le plus grand élément peut bouger dans toutes les directions. »
Expositions personnelles – sélection :
2005 –Forchies-La-Marche. Belgique
2003 – Gabrovo. Bulgarie
Expositions collectives – sélection:
2008 Galerie Agora. New York. USA.
2007 Galerie Rafael Mihaelog. Velico Tirnovo. Bulgarie.
2006 “М tell” Art Contemporain Bulgare –“kunsthaus” Galerie - Vienne. Autriche.
2006 Galerie De Queeste. Pays-Bas.
2006 “М tell” Art Contemporain Bulgare - Galerie “Sipka 6”- Sofia. Bulgarie.
2005 Galerie De Queeste. Pays-Bas.
2005 Collection du Parc de Sculptures. Ministère des Affaires Etrangères. Bulgarie.
2004 Collection Hugo Voeten . Parc de Sculptures. Geel. Belgique.
IAC – Céramiques Contemporaines des Balkans – Olympiade Culturelle
2001-2004 – Athènes. Grèce.
2001-2004 – Athènes. Grèce.
Symposiums:
2008 Symposium International de Sculpture. Brasigovo. Bulgarie.
2007 Symposium International de Sculpture. Sevlievo. Bulgarie.
Symposium International de Sculpture. Velico Tirnovo. Bulgarie.
Prix:
2003 1er Prix. Concours national pour le monument “Vasil Levscki” à Karjali. Bulgarie.
HOME PAGE: http://georgi-minchev1.blogspot.com/
Eduardo WAXEMBERG (Argentine) est né en 1948 en Argentine. Il se définit en tant que sculpteur autodidacte. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles en Argentine et dans les pays voisins. C’est selon les différents projets et les concepts variés de ses oeuvres qu’il choisit de soit travailler le bois, l’acier ou la pierre
Son projet : « Far A Way
“Un chemin se dessine, se développe au lointain… A chacun son parcours, son développement….“
Prix (sélection):
2e Prix. Symposium de Sculpture sur Bois. San Martin de los Andes.
Prix du Jury. Madonna de Campiglio. Italie.
1er Prix. Arts Plastiques des Médecins. Rosario.
Symposiums en Argentine:
2007 Palpalà Jujuy.
2007 Roldan.
2005 Santiago del Estero.
2004 Santa Cruz / Salazar / Rosario.
2003 San Martin de los Andes / Rosario.
2002 Rio Hondo / Rosario / San Martin de los Andes / Ushuaïa.
1998 Resistencia.
Symposiums hors - Argentine:
2008 South Downs. Australie / Bressuire. France / Llanquihue. Chili.
2007 La Pedrera. Uruguay.
2006 Maa’Lot – Tarshiha. Israel/ Oddense. Danemark / Valdivia. Chili.
2005 Chiapas. Mexico / Madonna di Campiglio. Italie / St. Blasien. Allemagne / Tultepec. Mexico / Valdivia. Chili / Baronecchia. Italie / Valloire. France
2004 Madonna di Campiglio. Italie / Kemijarvi. Finlande/ Assiago. Italie / Oudon. France .
Home page: www.waxembergsculptor.com.ar
Prix des “Legistors”, Chambre de la Province de Santa Fe.
Andrei VARABYOU (Biélorussie) est né en 1969 à Mahiliou, en Biélorussie. Il a étudié de 1984 à 1988 à l’Ecole d’Art de Minsk. De 1990 à 1996 il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Minsk
Son projet : “The Wi
“Ma sculpture est comme les quatre parties du profil d’une même personne, mais elles sont dirigées vers différentes partie de la Terre. Chacun d’entre nous est comme les quatre points cardinaux, comme le centre de l’univers. Chacun de nous est mené vers différentes directions de l’univers.“
Depuis 2003 il est membre de l’Union des Artistes Biélorusses.
Il a participé à de nombreuses expositions et symposiums en Biélorussie, Pologne, France et Allemagne.
Home page: www.lalalaka.net
